12 octubre 2007

Curso básico de Dibujo , por Arq. Marcelo Martinelli.

Introducción:

Para la mayoría de las personas dibujar es un castigo ... un verdadero problema pues consideran que el dibujo es un don con el que nacemos más que una habilidad o destreza que se consigue con un poco de esfuerzo diario
Sin embargo, todos hemos dibujado durante nuestra infancia sin preocuparnos mucho por la calidad del producto final, simplemente disfrutábamos haciendo rayas sobre un papel como una manera mas o menos precisa de representar nuestro modo de ver el mundo que nos rodeaba.
Y parece ser que, si es verdad que se nace con ese don especial, algo pasa mas allá de la infancia que impide la evolución de nuestras capacidades artísticas.
Tarde o temprano alguien hace un comentario acerca de lo feo que dibujamos ó que poco parecido al modelo que se intenta representar ó se nos compara con parientes o vecinos que exhiben nuestra misma “incapacidad” para representar las cosas tal cual son. Y allí empieza una negación , se rechaza al dibujo como herramienta expresiva y de comunicación, pues es evidente que no dibujamos como Miguel Angel o Leonardo.
Es como dejar de redactar porque nos comparamos continuamente con Borges.
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De “Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro”
..Betty Edwards.
..Dibujar es un proceso curioso, tan relacionado con el de ver que resulta muy difícil separarlos. La habilidad en el dibujo depende de la capacidad de ver como ven los artistas, y este modo de ver puede enriquecer enormemente nuestras vidas.
En muchos aspectos, enseñar a dibujar es como enseñar a alguien a andar en bicicleta.
Uno puede decir por ejemplo: “ Hay que subirse, pedalear y mantener el equilibrio. Eso es todo” . Pero por supuesto, esto no explica nada y probablemente se acabe diciendo “ Fijate como lo hago y tratá de observar como es”.
Lo mismo sucede con el dibujo. La mayoría de los profesores y los autores de libros referidos al tema exhortan al alumno a “ mirar con cuidado y aprender a mirar”. El problema es que resulta tan difícil explicar esta nueva manera de ver como explicar como se mantiene el equilibrio en una bicicleta y es muy corriente que el maestro acabe diciendo “ Miren estos ejemplos y sigan intentándolo” o “ .... si se practica mucho acabarás haciéndolo”.
Pero aunque casi todo el mundo termina aprendiendo a montar en bicicleta, muchas personas nunca llegan a resolver el problema del dibujo.
En términos más exactos, la mayoría de la gente nunca aprende a ver lo suficientemente bien como para dibujar.


El Dibujo como habilidad mágica
Dado que solo unos pocos parecen poseer la capacidad de ver y dibujar, muchas veces se tiende a considerar a los artistas como personas con un raro don divino. Para mucha gente, se trata de un talento misterioso y que está mas alla de la comprensión humana.
Los artistas, por su parte hacen poco para despejar el misterio. Pregúntele a un artista ( o bien a una persona que simplemente dibuje bien, como resultado de un largo entrenamiento o por haber descubierto espontaneamente el modo de ver de los artistas ): ¿Cómo se las arregla para que lo que dibuja parezca real? y lo mas probable es que responda: “ Supongo que tengo habilidad para ello ó algo así; o bien: “No se bien , voy haciendo las cosas según salen” ó “ Me limito a ver el modelo y pinto lo que veo “
La última respuesta parece bastante lógica y directa.
Sin embargo tampoco explica el proceso y persiste la sensación de que se trata de una especie de habilidad mágica.
Si bien esta actitud permite que la gente aprecie a los artistas y admire su obra, no estimula a intentar aprender a dibujar y tampoco ayuda a los maestros a explicar a los alumnos el proceso.
De hecho, mucha gente considera que no debe iniciar un curso de dibujo precisamente porque no sabe dibujar. Es como decir que no vale la pena recibir clases de Francés porque no se sabe hablar Francés o que no se debe seguir un curso de carpintería porque uno no es capaz de construir una silla desde antes.



El dibujo como habilidad aprendible y enseñable.
Usted descubrirá que dibujar es algo que está al alcance de cualquier persona con una vista normal y la suficiente coordinación ojo-mano como para enehebrar una aguja o tomar una pelota en el aire. En contra de la opinión popular, la habilidad manual no es un factor primario para dibujar. Todo el que puede escribir legiblemente tiene destreza para dibujar.
No hay mas que decir acerca de la mano, pero acerca del ojo lo que dijéramos no bastaría. Aprender a dibujar es más que aprender a realizar una tarea; es aprender a ver. Es decir, aprenderá a procesar la información visual del modo especial en que lo hacen los artistas y que es diferente al modo en que se suele procesar la información visual; para ello, parece necesario utilizar el cerebro de un modo distinto a como se utiliza corrientemente.
De este modo se aprende algo de la manera en que el cerebro maneja la información visual. las recientes investigaciones científicas han empezado a arrojar nueva luz sobre esa maravilla de complejidad y posibilidades: el cerebro humano. Y una de las cosas que aprenderemos es como las propiedades especciales de nuestro cerebro nos permite dibujar imágenes de nuestras percepciones.
Dibujar y ver
El mágico misterio de la habilidad para dibujar parece consistir, al menos en parte, en la capacidad de cambiar el estado del cerebro a un modo diferente de ver/percibir.
En cuanto uno ve del modo en que ven los artistas experimentados, ya es capaz de dibujar. Esto no quiere decir que los dibujos de artistas como Leonardo da Vinci ó Rembrandt dejen de resultar asombrosos solo porque sepamos algo del proceso cerebral que intervino en su creación. en realidad, la investigación científica hace que estos dibujos parezcan aún más notables, por ser capaces de transmitir al espectador el modo de ver del artista
El modo de ver del artista: Un proceso doble
En realidad, dibujar no es muy difícil. El problema está en ver, o mejor dicho, en pasar de ver en un modo particular. Quizás Ud. opine que ve las cosas suficientemente bien y que lo difícil es dibujarlas.
Pero lo cierto es lo contrario y con voluntad podemos ayudarle a efectuar el cambio mental y obtener una ventaja doble: por un lado acceder por deseo consciente a su lado mas creativo, para experimentar una modalidad de consciencia ligeramente alterada y por otro, ver las cosas de un modo diferente. Ambos factores le permitirán dibujar bien.
Muchos artistas han hablado de que veían las cosas de manera diferente cuando dibujaban, mencionando a menudo que el dibujar los pone en un estado extraño de conciencia. En ese estado subjetivo, los artistas dicen que se sienten transportados, llegando a ser “uno con el trabajo”, capaces de captar relaciones que normalmente no advertirían. El paso del tiempose interrumpe y las palabras huyen de la consciencia. Los artistas aseguran que se sienten despiertos y atentos pero relajados y libres de ansiedad, experimentando una placentera activación de la mente.
Un toque de atención hacia los estados de conciencia.
El estado ligeramente alterado de sentirse transportado que casi todos los artistas experimentan al dibujar, pintar, esculpir, tocar o realizar cualquier obra de arte, es un estado que probablemente no resulte tan desconocido, Es posible que uno mismo haya observado ligeros cambios en los estados de consciencia mientras realizaba otras actividades.
Por ejemplo, muchas personas saben que de vez en cuando, escapan de la consciencia ordinaria, para pasar al estado ligeramente alterado de soñar despierto. Y otras muchas aseguran que la lectura “les saca de si mismos”. Otros tipos de actividades que pueden producir una alteración en el estado de consciencia son la meditación , el ejercicio o el deporte, la mecanografía, tejer, escuchar o componer música y por supuesto dibujar.
Conducir a toda velocidad por la autopista es otra actividad que probablemente induce a un estado subjetivo similar al que se tiene dibujando. Después de todo, en la ruta estamso tratando con imágenes visuales, registrando información espacial, percibiendo los complejos componenetes del esquema general del tráfico.
Muchas personas son capaces de pensar creativamente mientras conducen, perdiendo a menudo el sentido del tiempo y experimentando una agradable sensación de estar libre de ansiedades. Estas operaciones mentales pueden activar las partes del cerebro que se usan para dibujar.
Por supuesto, si el tráfico está dificil, si estamos apurados o alguien habla con nosotros, el paso al estado alternativo de consciencia no se produce.
Lo principal para aprender a dibujar es preparar las condiciones que provoquen el cambio mental a un modo diferente de procesar la información, el estado de consciencia ligeramente alterada que permite ver bien. En ese estado uno es capaz de dibujar sus percepciones aunque nunca haya estudiado dibujo. Una vez que uno se familiariza con ese estado, puede empezar a controlar conscientemente el cambio mental
Buscar el lado creativo:
Toda persona es un individuo con potencial para expresarse por medio del dibujo. Solo se necesita adquirir los medios para liberar ese potencial, para ganar acceso consciente a los poderes inventivos, intuitivos e imaginativos que hasta ahora han estado frenados por nuestro sistema verbal, cultural, tecnológico y educativo. El dibujo, claro está, es un medio y no un fin.
Al dibujar se sumergirá en una parte de su mente que a menudo queda obscurecida por los interminables detalles de la vida cotidiana. A partir de la experiencia del dibujo, desarrollará la posibilidad de ver las cosas de un modo nuevo, de apreciar los patrones subyacentes y las posibilidades de nuevas combinaciones. Un nuevo modo de pensar y una nueva manera de utilizar el cerebro le permitirá encontrar soluciones creativas a los problemas, tanto personales como profesionales
De “Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro”
Betty Edwards.

Pero ampliemos un poco esta visión clásica del dibujo tratando de responder a las siguientes afirmaciones frecuentes:



1.- Un buen dibujo representa el modelo tal cual es en la realidad
Relativo. Existen infinidad de situaciones en donde una distorsión de lo que se dibuja permite apreciar la realidad de manera mas clara como es el caso de las caricaturas ó las historietas (comics) desde los primeros dibujos de Disney hasta obras de maestros de la pintura y el dibujo contemporáneo como Picasso, Matisse, Van Ghog , etc... Por el contrario, si queremos representar exactamente la realidad tomamos una fotografía. Del dibujo se espera precisamente una cierta inexactitud expresiva, como medio para “contar” algo mas que lo que se ve.
2.- Yo nunca dibujo, soy muy torpe con las manos
Excusas : Quien escribe está dibujando con una velocidad y precisión mayor que la necesaria para hacer un paisaje ó un rostro. Y si sabe escribir domina los dos elementos esenciales del dibujo artístico : el lápiz y el papel
3: No soy creativo
La frase debería ser “ No me han enseñado a ser creativo “. Por conveniencia o necesidad nuestra parte más creativa no encuentra lugar para desarrollarse y se encuentra reprimida por nuestro modo de pensar más racional, sistemático, analítico... ( Al respecto ver en esta misma página Dibujar con el lado derecho del cerebro )
4: Aprender a dibujar es un proceso largo y tedioso.
Si se aprende a dibujar por “copia” de la realidad sin liberar nuestro lado creativo seguramente se convertirá en un proceso largo y tedioso, basado únicamente en adquirir técnicas artísticas. Por el contrario, aprender a dibujar es aprender a ver de una manera distinta y nueva que permita descubrir nuestras propias posibilidades a medida que avanzamos en la práctica. Y como cuando nos enseñaron a andar en bicicleta, en un instante, se descubre como hacerlo y de allí en adelante solo se trata de aumentar el dominio.
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Los modos alternativos de percepción.
Para aprender a dibujar debemos poner en acción nuestra parte más creativa y confiar en ella para que resuelva los problemas visuales que se nos presentan. Y no tengan miedo a pensar de una manera distinta ya que es evidente que hasta ahora, los modos tradicionales o estructurados de la enseñanza ( reflexiva, racional, sistémica, etc... ) no aportan demasiado a la hora de aprender a dibujar .
Cambiar hacia el modo creativo de la mente es la clave del dibujo y del arte en general.
Para explicar esto de una manera más sencilla elige en la lista siguiente aquellas formas de conocimiento que utilizas normalmente para resolver los problemas de la vida diaria y verás que casi todos se vuelcan a la columna izquierda
intelecto
convergente
digital
secundario
abstracto
dirigido
orientado
analítico
lineal
racional
secuencial
analítico
objetivo
sucesivo
intuición
divergente
analógico
primario
concreto
libre
imaginativo
relacionador
no lineal
intuitivo
múltiple
holístico
subjetivo
simultáneo
Dicho de otra manera , hay un modo de ver aceptado que podemos definir como diestro, correcto, recto, sensato, directo, sincero, definido, serio, eficaz, racional, etc... y otro, alternativo, que podría definirse como zurdo, sinuoso, flexible, juguetón, con giros inesperados, mas complejo, diagonal, frívolo, intuitivo, etc...
Son complementarios aunque en la enseñanza el segundo rara vez se incentiva por ser un método dificil de contener. Un método casi al borde del método.
Pero este último modo de ver así como la columna derecha de las formas de conocimiento nos ayudarán en el proceso de aprendizaje del dibujo.




Los componentes del dibujo
Veamos por un momento que cosas interviene en el proceso de dibujar:
1) Una realidad exterior (paisaje , modelo) o interior ( imágenes ) que queremos representar
2) Una herramientas y útiles con los que fijaremos la imágen( normalmente papel y lápiz)
3) Un lugar en donde trabajar
4) Nuestras manos ( no solo una ya que ambas intervienen: una midiendo y teniendo o girando el papel y la otra delineando)
5) Nuestros ojos que como cámaras fotográficas envían la imágen para procesar, mirando constantemente el modelo y la representación
6) El cerebro que procesa la información y envía las señales a las manos y ojos para realizar sus tareas
Como se ve, de todos estos componentes, quien comanda la acción de dibujar es el cerebro, pudiendose el resto reemplazar de alguna manera. Pero, es importante entonces, ver y pensar de manera distinta a la habitual, pasando de un modo verbal a un modo tridimensional o no verbal, mas concreto y creativo.
Manos a la obra
Los ejercicios que siguen se orientan como trabajos cortos que fomentan o inducen un tipo alternativo de visión.
Estan pensados para personas que no saben dibujar, que quizás piensen que carecen de talento para el dibujo y que pueden sentir dudas sobre si aprenderán a dibujar.... pero piensan que les gustaría aprender.
El enfoque es distinto a otros métodos de dibujo, ya que los ejercicios están pensados para abrir el acceso a habilidades que ya se tienen, pero que están esperando ser liberadas




Recomendaciones previas para los ejercicios del curso
1) Elija un lugar tranquilo , cómodo, silencioso...
2) Disponga de tiempo libre sin preocupaciones acerca de cuanto estará dibujando.
3) En lo posible, desconecte todo aquello que pueda interrumpir como equipos automáticos, teléfonos, etc..
4) Piense en que el dibujar es una actividad alternativa que no tiene nada que ver con las actividades habituales, no hay una razón necesaria, un objetivo a cumplir, un tiempo a dedicar, etc... es simplemente una actividad libre
5) Trate de no hablarse a si mismo mientras dibuja . No argumente acerca de la situación.
6) Posterge todo juicio de valor o crítica acerca de lo que está haciendo. Si es muy crítico nuestro modo mas racional tapará nuestro modo creativo
7) Olvídese de lo que sabe en el sentido mas amplio.
8) Trate de relajarse y elimine la ansiedad. No sirve de nada y no influirá positivamente en lo que intenta hacer.
9) Tome una actitud de dibujar todos los momentos posibles del día, todos los días, desde simples garabatos hasta dibujos elaborados.
10) No interponga excusas, solo se necesita un papel y un lápiz ó bolígrafo. Y si no los tiene, pruebe dibujar mentalmente lo que está viendo.
11) No borre, no corriga, es una manera de autocrítica temprana que sirve de poco.
12) Comience nuevamente si la desconcentración persiste, pero con otro papel blanco.
13 ) No hay tiempo fijo, por lo que si se siente cansado a los cinco minutos de haber comenzado es mejor dejar todo para mañana.
14) No se esfuerce inutilmente en lograr la perfección . Mejor observe su dibujo en el espejo o dado vuelta. Guárdelos . Todos.
15) Es posible que se produzca una mejoría repentina en la habilidad para ver y dibujar por lo que se debe persistir hasta sentir ese paso. Es el punto en donde se comienza a dominar el dibujo.
16) Por último, piense que el dibujar como cualquier otra habilidad adquirida, puede perderse con el tiempo y la falta de ejercitación periódica.




Ejercicio 1 : Espejos y simetría

Dibuja constantemente....
Para dibujar se requiere basicamente realizar un cambio en nuestra manera de percibir. Como se ha explicado, para empezar a dibujar una forma hay que desactivar nuestra parte racional y activar nuestra intuición, para entrar en un especie de estado subjetivo. Este estado subjetivo ha sido mencionado por artistas como una sensacion de “conexión” con la obra, pérdida del sentido del tiempo, dificultad para usar palabras o entender lo que les dicen, una sensación de confianza y falta de ansiedad, una clara percepción de las formas y espacios ( que quedan sin nombrar )
Los ejercicios que siguen están especificamente ideados para producir ese cambio perceptivo que permita “entenderse” con lo que vemos y experimentarlo.
Muchos artistas no pueden explicar sus obras y como afirmaba Picasso “... si necesitas una explicación , no entenderás la obra sino la explicación .... “


Dibujo de simetría : Caras que parecen una copa y viceversa.
....
1.- Dibuje el perfil de un objeto ( o un perfil de una cara) en el lado izquierdo del papel o a la inversa si es zurdo.
2.- Seguidamente dibuje líneas horizontales arriba y abajo, formando los límites inferiores y superiores de la copa
3.- Repase con el lápiz el primer perfil varias veces para retener la forma.
4.- Luego, empezando por arriba dibuje el segundo perfil que será un doble invertido del primero Al dibujar el segundo perfil suele experimentarse una ligera confusión. Probablemente perdió la noción de estar dibujando un perfil o y se encontró examinando solo lineas, angulos, espacio entre dos perfiles..... Repita varias veces el ejercicio pero aumentando la complejidad de la forma. Inclusive se puede probar con formas absolutamente abstractas e irreales.

Dibujando la mitad.
Como complemento de ejercicios de simetría realizen el siguiente ejercicio para el que necesitarán un pincel fino escolar y cualquier tipo de tinta.
1.- Tomá la hoja y dóblala en dos partes, marcando bien esa línea que será nuestro eje de simetría.
2.- Elijes un lado para dibujar.
3.- Cargas el pincel y con la hoja abierta dibujas sobre el lado seleccionado cualquier pincelada.
4.- Dobla la hoja sobre si misma por la linea marcada ( simetría) de manera que la tinta fresca de un lado tiña el lado opuesto, Aprieta y frota la hoja para que la tinta tome bien. Ten cuidado: si cargas el pincel muy poco no alcanza a manchar del lado opuesto o la mancha es débil. Si lo cargas demasiado, al apretar la hoja, es posible que el trazo original se convierta en mancha.
Repite los paso 1 a 4 todas las veces que quieras o que consideres necesario. Luego analiza el dibujo y trata de encontrar algún parentesco con algún objeto o figura real, que seguramente estará mezclado entre numerosas manchas. Una vez que el método es dominado trata de producir caras u objetos simétricos como jarrones, coches vistos de frente, arboles, etc...

Ejercicio 2: Formas libres

Dibuja constantemente....
A esta altura, seguramente ya has experimentado alguna forma distinta de percepción pero para completar y reforzar haremos esta serie de ejercicios cuya finalidad es ayudarte a postergar el sentido crítico hacia lo que hacemos y tratar de conseguir un estado de conciencia libre. Existen experiencias artísticas reconocidas como el Dadá y el surrealismo que recurrían y forzaban este tipo de percepción no racional al que llamaban automatismo psíquico.
Basicamente se trataba de obtener una mayor libertad creativa descubriendo el potencial oculto en la percepción intuitiva. Y no les fué tan mal en la experiencia ya que fundaron una de las escuelas artísticas más importantes del último siglo.



Dibujo libre:
1.- Toma una hoja de papel y fíjala a la mesa mediante cinta adhesiva.
2.- Colócate en posición de dibujar sobre esa hoja y lo más comodamente posible.
3.-. Empieza a trazar lineas sin sentido pero mirando para otro lado.
4.- Sigue dibujando sobre el papel sin mirarlo, tratando de aguantar lo máximo posible. Es importante que postergues cualquier juicio crítico acerca de si es tonto o nó, si vas a obtener resultados o nó, si se ríen de lo que hago, etc... Lo fundamental en esta etapa es “ablandar” la mano y el cerebro, tratando de desestructurar nuestras limitaciones impuestas, nuestros modos de ver, la manera “ aceptable” de hacer las cosas, etc...
5.- Termina el dibujo cuando lo creas necesario y luego trata de encontrar algún patrón en la imagen resultante.



Dibujar solo mirando.
1.- Toma una hoja de papel y fíjala a la mesa mediante cinta adhesiva.
2.- Colócate en posición de dibujar sobre esa hoja y lo más comodamente posible.
3.- Elige un objeto del entorno inmediato, como una radio, el televisor, la biblioteca, etc... para dibujar. No elijas de acuerdo a la complejidad ya que nada será mas complejo que lo que acabas de dibujar en el ejercicio anterior.
4.- Comienza mirando el objeto, recorriendo todas sus formas por un instante
5.- Dibuja solo mirando el objeto, nunca mirando la hoja. Resiste la tentación de mirar para ver como está quedando.
6.- Cuando termines no trates de comparar el dibujo con el modelo real sino verlo como una versión libre del objeto real. No obstante te sorrprenderá lo bien que ha salido pese a no haber mirado.


Ejercicio 3: Dibujando al revés

Dibuja constantemente....
Las cosas no parecen familiares cuando se las vé boca abajo. Automáticamente asignamos a las cosas una parte inferior y otra superior y esperamos que estén orientadas de manera habitual. Cuando vemos algo normalmente ( cabeza arriba y pies abajo) podemos reconocer las cosas, nombrarlas y clasificarlas, acomodando lo que vemos a nuestros conceptos y recuerdos almacenados. Cuando una imagen se ve cabeza abajo las pistas visuales no concuerdan, es casi imposible reconocer las relaciones entre partes. Dicho de otro modo, para el cerebro es muy difícil reconocer cosas invertidas, por lo que después de unos minutos de exasperación y nerviosismo se termina por abandonar . Y es aquí, donde aprovechando esa incapacidad para nombrar y reconocer partes que se presentan de manera anormal, dedicaremos nuestro esfuerzo a dibujar solo manchas y lineas sin saber muy bien que son.
Dibujo invertido:
1.- Toma un dibujo o fotografía del tamaño de la hoja, preferiblemente en blanco y negro. También puedes hacer una fotocopia ampliada que te sirva como modelo.
2 .- Pega el modelo a la mesa de manera que lo veas cabeza abajo y piensa que por unos 20 a 30 minutos nada deberá interrumpirte.
3.- Coloca todos los elementos necesarios a mano ( Lapiz y papel ) pero no utilizes gomas de borrar.
4.- Empieza a dibujar lo que ves, concéntrate en lo que ves. Simplemente manchas y lineas de distintos espesores e intensidad, colocados de determinada manera. Repite y copia tontamente, sin criticar ni reflexionar acerca de lo que ves.
5.- Estás haciendo el dibujo dado vuelta de un modelo dado vuelta.
6.- Cuando consideres que terminaste, da vuelta la hoja, despega el modelo y compara los resultados. Verás que son muy buenos y te asombrarás de lo mucho que dibujabas sin saberlo Y no es milagro ni casualidad, ya que esta experiencia exitosa la puedes repetir cuantas veces quieras hasta dominar el dibujo sabiendo que simplemente se trata de copiar sobre el papel lo que vemos ( solo manchas y lineas)
Si aún estando invertido no logras liberarte y tu cerebro intenta describir y racionalizar cada parte del dibujo prueba de la siguiente manera.
1.- Elije una foto de un animal, o un cuerpo humano que bien puedes recortar de cualquier revista.
2.- Recorta un sector aproximadamente cuadrado ( un detalle) de toda la foto.
3.- Amplía mediante fotocopiado este sector que servirá de modelo.
4.- Sigue como en el ejercicio anterior....

Ejercicio 4: Dibujo de contornos
Dibuja constantemente.....
En dibujo, el contorno se define como el borde que se percibe en los objetos. Como método, el dibujo de contornos puros implica una intensa y atenta observación, ya que hay que dibujar los contornos de una cosa sin mirar el dibujo hasta que se termine. Un borde o contorno es basicamente el lugar donde se encuentran doscosas sean dos formas, luz y sombra, el objeto y el fondo , etc...
Es basicamente un dibujo de líneas, una síntesis del modelo, como cuando una pelota se dibuja con un círculo y su sombra proyectada con un óvalo. Podemos dibujar solo los bordes, donde el objeto se recorta con el fondo, a manera de sombras chinas o podemos meternos dentro del objeto y definir cada parte, cada borde, cada encuentro.
Sólo hay que tener en cuenta que se dibujarán lineas y no manchas. Este tipo de dibujo, solo lineal, es muy utilizado por los dibujantes de historietas ( comics) y caricaturistas en general y es un modo artístico muy valorado y apreciado.



Lineas.
1.- Toma una hoja de papel y haga un bollo. Eso es lo que dibujarás.
2.- Dejate llevar por las formas ya que el objeto en sí carece de sentido y solo se trata de dibujar las lineas que ves.
3.- Sigue cada linea atentamente, mirando y comparando constantemente entre el modelo y el dibujo .
4.- Solo lineas, siguiendo las arrugas del papel.
Sombras.
1.- Toma un objeto cualquiera y ponlo al sol. Si el objeto es rebuscado ( como por ejem un candelabro, un mueble antiguo, etc... ), mejor . Eso es lo que dibujarás.
2.- El sol intenso produce sombras claramente definidas y límites entre las distintas manchas.
3.- Dibuja esos límites mediante lineas- Dibuja el contorno total del objeto.
Modelo Humano:
1.- Fija el papel a la mesa mediante cinta adhesiva.
2.- Síentate de costado de manera que con una mano dibujes y la otra te sirva de modelo. La vista tendrá que ir y venir desde el modelo al dibujo de manera constante.
3.- Dibuja los límites de las arrugas pero también los de las sombras.
4.- No compares el dibujo terminado con tu mano sino si has logrado dibujar una mano genérica sólo a través del uso de lineas.



Ejercicio 5: El espacio negativo
Dibuja constantemente....
Cuando uno dibuja un objeto concentra su atención en los aspectos llamemosle “positivos” del tema, desarrollando el primer plano y postergando el fondo para la último. Es lo que se denomina en arte como relación figura - fondo, objeto - contexto , positivo y negativo o bien materia - espacio. Lo habitual es dibujar el objeto en primera instancia y desarrollar o nó el fondo ya que esté o nó el objeto igual se distingue.
Pero si se mira bien, el fondo o el espacio que rodea al objeto, ( tanto en la realidad como en la hoja) tiene una forma dada y se manifiesta como una figura en si misma. El objetivo de este ejercicio es precisamente distinguir el fondo de la figura y dibujar un objeto en “negativo” es decir, dibujando el espacio que lo rodea..
1.- Dibuja en cualquier hoja varios objetos como platos, libros o lo que desee. También puede tomar dibujos ya realizados durante el curso.
2.- Con otra hoja superpuesta, calca solo los bordes del dibujo anterior. Estás dibujando el espacio positivo ó la figura.
3.- Superpone un dibujo de un cuadrado o rectángulo de tal manera que los bordes del dibujo anterior toquen los lados de la figura geométrica.
4.- Redibuja o remarqua las lineas de borde del espacio resultante, tomando conciencia de cada sector que va recorriendo. Las nuevas formas están definidas entre el/los objetos y el fondo ( el rectángulo) y son formas “negativas” Observe que ninguna de las formas negativas tiene una referencia concreta al mundo real. Son simples formas sin significado lo que nos viene muy bien ya que al dibujarlas no podemos racionalizar mucho acerca de su función y solo nos queda repetir su forma.
5.- Define aún más esas formas rellenándolas de negro o cualquier otro color.
6.- Si aún así, no logras verlas como formas independientes, recórtalas con una tijera con lo que obtendrás objetos sueltos reconocibles solo si como en un rompecabezas se arman con determinado orden.
Dibujar de la realidad el espacio negativo.
1.- Elije un tema cualquiera de su entorno inmediato. Preferentemente haga una composición de objetos de tamaño chico o mediano sobre una mesita contra un rincón de la habitación ó una pared. Coloqua detrás una cartulina de color fuerte y que contraste con los objetos.
2.- Los objetos serán la figura y la cartulina será el fondo.
3.- Dibuja simplemente los espacios de cartulina que no son tapados por los objetos. Trate de ver esas formas “negativas” y no las figuras.
4.- Complete el “interior” de los objetos.


Ejercicio 6: La perspectiva
Dibuja constantemente....
Todos alguna vez tuvimos la experiencia de ver los rieles del ferrocarril o los postes y cables eléctricos que confluyen hacia el horizonte, en un ejemplo claro de lo que es la perspectiva. Y para cualquier persona que logre una percepción atenta es mas que evidente que los objetos se ven mas pequeños a medida que se alejan . También que los objetos cercanos se ven mejor y los lejanos tienden a difuminarse o perder claridad y precisión. En otros términos, las reglas de la perspectiva son bastante claras y parece ser una cuestión de lógica muy simple aplicada al dibujo. Sin embargo, dibujar en perspectiva, percibir y expresar la tercera dimensión es un aspecto conocido sólo desde el Renacimiento hasta nuestros días.
Antes del Renacimiento , culturas muy desarrolladas solo poseían un metodo de representación plano o bidimensional de la realidad, como el caso de los Egipcios, los Aztecas, los Persas, inclusive la Europa Medieval.
Darle efecto tridimensional al dibujo es simple, solo se trata de copiar los ángulos que forman las lineas imaginarias que definen el objeto . También saber que esas lineas son de tres grupos: horizontales, verticales y de profundidad. Y por supuesto, si se prolongan cada grupo de lineas se comprueba que confluyen en puntos, como mínimo tres y uno por cada grupo.
Es decir, cada grupo de lineas tiene su propio punto de fuga.
Comprobando los puntos de fuga
1.- Toma una foto de una revista , preferiblemente de conjunto de edificaciones o cualquier otro grupo de objetos que tengan simplicidad geométrica. Si la fotografía está tomada a vuelo de pájaro nos será aún más útil.
2.- Se reconocen los bordes y aristas de cada objeto y se prolongan trazando lineas que ocupen toda la hoja, tratando de determinar los cruces y puntos de fuga o encuentro.
3.- Determinados los puntos de fuga para cada grupo de lineas ( aristas verticales, horizontales y de profundidad), intenta modificar o redibujar las proporciones de algún edificio, incorporar uno nuevo, etc... teniendo en cuenta los mismos puntos de fuga.
4.- Para disminuir la complejidad del trabajo y no perderte usa un papel transparente. Como observarás, casi todos los puntos se encuentran alejados y fuera de la hoja ( a veces hasta no se pueden definir) por lo que al dibujar de la relidad, salvo que de paisajes se trata, debemos recurrir a otra estrategia.
1.- Coloca un plástico, celuloide o cualquier lámina transparente sobre el vidrio de una ventana exterior de tu vivienda. Elije aquella desde donde se vea la calle o las edificaciones vecinas.
2.- Dibuja una cuadrícula de 3x3 a 6x6
3.- Fija una posición de visión ( quieto) y solo prolongando el brazo trata de copiar sobre el transparente los bordes de los objetos que ves. No intentes copiar todo en detalle sino lo fundamental, las grandes formas.
4.- Despega el transparente y colócale una hoja blanca detrás.
5.- Copia el dibujo en una nueva hoja pero fijándote en el largo y la inclinación de cada linea en referencia a la cuadrícula. Por último, y una vez que te hayas acostumbrado a leer lineas e inclinaciones respecto a la horizontal y vertical ( te puedes ayudar con el mismo lápiz usándolo como regla imaginaria ) dibuja varios espacios interiores de tu vivienda.

Ejercicio 7: La proporción

Dibuja constantemente....
Una de las habilidades mas importantes para ver, pensar, aprender y resolver problemas es la facultad de percibir correctamente las relaciones, entre una parte y otra, y entre las partes y el todo. Estas relaciones en dibujo se denominan Proporción.
Las personas cuyo trabajo requiere la estimación de relaciones de tamaño - carpinteros, dentistas, sastres, cirujanos, etc... ) desarrollan una gran habilidad para percibir la proporción. Resulta importante entonces entrenar la vista y el cerebro hasta lograr ver las cosas tal cual son, no en cuanto a las medidas sino a las proporciones relativas correctas. Esto pareciera facil pero no lo es tanto ya que en general las personas tendemos a ver lo que creemos y no creer en lo que vemos.
Por ejemplo, desde la infancia tendemos a exagerar las cosas que consideramos importante y a minimizar, y relativizar lo que consideramos secundario y eso se ve expresado en nuestros dibujos. Algo que demuestra esto y que es posible comprobar directamente es lo siguiente:
1.- Frente al espejo , a un brazo de distancia , observar bien y pensar en que tamaño tiene la imagen de nuestro rostro respecto al rostro real. ¿Tiene el mismo tamaño? ¿ Es menor? ¿ Cuanto menor : mucho, poco, casi nada?
2.- Con un marcador en la mano, extender el brazo y marcar sobre el espejo el borde de pelo y el arranque de la mandíbula, que nos servirán de referencia para medir la imagen reflejada.
3.- Medir entre marcas y comparar con la medida de nuestro rostro.
4.- Comprobando que el resultado es aproximadamente la mitad, borrar las marcas.
5.- Al mirarnos al espejo nuevamente y a la misma distancia resulta increíble que sigamos viendo exageradamente ,sin embargo así es, pues tendemos a ver lo que creemos y no a creer en lo que vemos.
6.- Aplicado al dibujo esto significa que tendremos que estar atentos con las distorsiones provocadas por nuestro modo de entender como son las cosas. Dibujar mentalmente Las distorsiones de nuestra percepción se basan en que no podemos simplemente apreciar lo que vemos, por lo que en primera instancia nos tomaremos un tiempo para verificar las proporciones de manera mental
1.- Tomemos varios rostros de alguna publicación
2.- Comparemos las distintas proporciones de esos rostros ( A veces evidentes, a veces apenas imperceptible)
3.- Fijémonos en las lineas básicas como los ejes de los ojos, la horizontal que los une, la base de la nariz, la proporción entre alto y ancho de la cabeza, etc... ¿ Encontramos algún triángulo ? ...¿ algún óvalo ?..
4.- Establezcamos mentalmente las proporciones, distancias , angulos, espacios que hay entre cada una y respecto a la totalidad. Es importante recorrer todo/todos los objetos que vamos a dibujar, como tocándolos con los ojos.
5.- Una vez que estemos seguros de que hemos analizado las proporciones dibujemos cada una de las caras.
6.- Veremos que lo que en un primer momento resultaba complejo es ahora mas simple gracias al esfuerzo que hemos hecho por percibir la realidad tal cual es.

Ejercicio 8 : Ver la luz y dibujar la sombra.
Dibuja constantemente....
Una de las aspiraciones mas fervientes de cualquier estudiante de dibujo es lograr que las cosas parezcan tridimensionales, utilizando lo que se puede llamar sombreado. El sombreado se basa en la percepción de los cambios de tono que se denominan “ Valores”.
La escala completa de valores va desde el blanco puro al negro puro, existiendo infinitas gradaciones intermedias. En un dibujo a lápiz, la luz mas clara es el blanco del papel. El tono mas oscuro se consige con mayor presión y acumulación de lineas o manchas y depende de la dureza del lapiz.
Los tonos intermedios se logran con trazos débiles, con tramas, etc... Pero lo importante como siempre es ver la forma de las luces y las sombras sobre un objeto y aún mas, verlas como contraste. Blanco y Negro. En este ejercicio necesitaremos un papel de resistencia media, un pincel escolar y tinta preferiblemente de color negro, además de una lámpara. En lo posible, debe realizarse lejos de ventanas con luz diurna.
1.- Tomemos objetos cotidianos y una lámpara con una buena potencia lumínica. Téngase en cuenta que la lámpara debe ser portatil de manera que al colocarla bien cerca del objeto se fuercen los contrastes entre luces y sombras.
2.- Estudia durante unos minutos y vea los límites entre zonas iluminadas y en sombras. Estudia también las formas de cada zona.
3.- Dibuja directamente con el pincel entintado sobre el papel todas aquellas formas oscuras y en sombra.
4.- Comprueba el efecto de tridimensionalidad adquirido solamente por el efecto de luces y sombras.
5.- Cambia de modelos y de herramientas, prueba con lápices, tintas de colores, papel de colores, cartulinas, etc...
6.- Inventa modos nuevos de representar el juego de luces y sombras.
....Final de Curso:
Este curso es una mera introducción y el principio de un aprendizaje constante. Se aprenden técnicas que liberan nuestras facultades creativas y también aprendemos a entendernos a nosotros mismos. Quizás eso sea lo mas importante pues nos enfrenta a nuestro yo mas profundo. De esta manera, el dibujar es mas que una simple acción: es una acción liberadora.





Espero que aproveches ese espacio de libertad.

CONSEJOS DE DIBUJO ARTÍSTICO y COLOR




Utiliza las copias de grandes maestros como oportunidad para estudiar bien el efecto y técnica utilizada. Estudia la imprimación utilizada, los planos de color y pigmentos utilizados. Intenta hacer una copia lo más exacta posible en estos casos.

Engrosar de más cantidad de pasta en las luces del modelo, y más aguada en las sombras.

Recuerda que cuando llevas el pincel al lienzo estas manejando tres cosas, a saber;

-Dibujo, líneas y planos en trazos con gesto intencionado.

-Color específico. … por ejemplo amarillo con un poco de rojo bermellón
Azul , con blanco con negro,….

-Tono de luz: Este toque tiene mas claridad que este otro que es mas oscuro, etc, etc.
(En el Renacimiento hacían primero un estudio de Tono con un solo color, y después añadían los otros en transparencia, combinando..)

Crear jerarquías entre planos.

- Intensificar contrastes (claros y oscuros) en primeros planos.
- Suavizar bordes en la lejanía o últimos planos.
- Contornos delimitados en los primeros planos.
- Subir el balance de blanco puro o colores luminosos para los toques más próximos al espectador.

Estudiar detenidamente por lo menos el encaje de la sombra general y sus luces en cabeza, manos y pies.

Estudia en la cara los golpes de oscuro o sombras (su forma). Te ayudará el entornar los ojos para ver las formas generales sin detalles.

Utiliza espejos para ver al revés tu dibujo y comprobar asimetrías o imperfecciones.


Utiliza las líneas de referencia de VERTICAL y HORIZONTAL para situar todos los puntos importantes del modelo. De arriba a abajo y de izquierda a derecha del cuadro.
Recuerda que una figura de pie en reposo, sin apoyo en ningún otro objeto que sí misma, tiene la cabeza alineada con el talón del pie.





Situar la sombra de los pies y la proyectada al suelo como referencia de donde cae el peso de la figura. Si la figura esta recostada o agachada la sombra proyectada parece bastante oscura.

Observar bien los escorzos, ayudándose de las relaciones o interconexiones de las formas de las luces u las sombras con un palo o lápiz como instrumento de medición, incluso para ver los ángulos de las líneas en perspectiva.

Cuidado con el uso del blanco en las sombras. Casi siempre una penumbra se ilumina con otros colores luminosos no tan blanqueadores (el exceso de blanco tiene a dejar todo muy lechoso). Observa como el ocre, verdes claritos, amarillos , rojo bermellón, puede iluminar levemente una zona de sombra , sin hacer perder la solidez del modelo. Para los colores de la piel en oscuro pero no muy oscuro , se utiliza blanco , pero este debe ser moderado para que el contraste se lo lleve la zona más iluminada.
Ün poco de Amarillo limón o cadmio medio con blanco es muy eléctrico y da un poco de color a las luces de telas o brillos muy claros.





m. rey piulestán.2007
























02 octubre 2007

IMAGENES DE SADHUS Y OTROS SANTOS

El trabajo interior son prácticas y experiencias directas en estos seres más divinos que humanos. La obra de Arte es su cuerpo y mente, y la experiencia estética que puedan tener, algo a veces indescriptible. Su mensaje es ciencia, arte, religión, medicina integradas en un mismo objetivo: La trascendecia y auto-realización en esta vida, alcanzar los niveles más altos de supraconciencia.



01 octubre 2007

Curso de Creatividad y Arte Contemporáneo

(Impartido en el Institut Kesenian Yakarta, Indonesia, Sept-Dic 2003)


FINALIDAD DEL CURSO

Fomentar el “saber ver” y el pensamiento visual.
Educar hacia la libertad creativa.
Inculcar el interés por la búsqueda de un lenguaje personal.
Fomentar el conocimiento sobre el arte del pasado hasta la actualidad.

OBJETIVOS GENERALES

Establecer puntos básicos de la gramática de la imagen y la percepción humana.
- Línea, color, volumen, Forma y expresión
- Simbologías.
Aproximar al alumno a perspectivas contemporáneas sobre arte.
Aplicación de técnicas para el fomento de la creatividad.
Fomentar en los talleres el uso del registro gráfico y el dominio de sus técnicas básicas.
Desarrollar la conciencia de las posibilidades de intervención en el espacio público o en la Naturaleza.
Seguimiento y evolución de las inquietudes de cada alumno.


RECURSOS DIDÁCTICOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS


* Exposición de contenidos oralmente y en esquemas sobre la pizarra.
* Libros, imágenes de la Historia del Arte.
* Obra original y en fotografías del monitor.
* Apuntes, esquemas de los contenidos en fotocopias.
* Visita a exposiciones o museos.
* Acercamiento a cada alumno.
* Ejecución por parte del profesor de dibujo y pintura en clase.
* Ambientación de la clase con música.
* Anexos del Temario: Ideas para fomentar un discurso o lenguaje personal. (fotocopias)
* Actividades explicitas para el desarrollar ciertas pautas de la creación.


BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA A LOS ALUMNOS de habla hispana.


* BONCÉ, J. “Técnicas y secretos de la pintura.“ Ed. L.E.D.A., Barcelona.

*CENNINI, C. “El Libro del Arte”, Ed. Sucesor de E. Meseguer, Barcelona, 1979.

* HAYES, C. “Guía completa de pintura y dibujo, Técnicas y materiales.”, Ed. Blume, Madrid, 1980.
* LAMBERT, S. “El Dibujo. Técnica y Utilidad.” Ed. Blume, Madrid, 1985.

* LAURIE, A. P. “La Práctica de la Pintura” Ed. Hernando S.A. ,Madrid,1935.
* MALTESE, C. “Las Técnicas Artísticas”. Ed. Cátedra S.A. Madrid, 1980.

* LOTHAR KAMPMANN, “Dominio del Azar”, Ed. Bouret.

* MADERUELO, JAVIER, “El Espacio Raptado” Mondade, Madrid, 1990.

* PAUL VIRILO, “La Estética de la desaparición”, Anagrama, Barcelona,1983.

* “Dadá-Surrealismo, Precursores, Marginales y Heterodoxos”, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cádiz, 1985.

* KABAKOV, “El Palacio de Proyectos”, 1995-1998, M. Arte Reina Sofía, Artangel.

*JEANNE CARBONETTI, “El Zen de la Pintura Creativa”, Gaia Ediciones, 1999.

* BETTY EDWARS, “Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro”, Hermann Blume.

* SIG LONEGREN, “El Poder Mágico de los Laberíntos”, Ed. Martínez Roca,1991.


Entre otros, sobre Percepción, Psicología de la Creación, Historia del Arte, Anatomía, Cursos de dibujo y pintura, Textos originales de arte postmoderno;....

HISTORIA UNIVERSAL DE LA DESTRUCIÓN DE LIBROS

Reseña del libro "HISTORIA UNIVERSAL DE LA DESTRUCIÓN DE LIBROS" de Fernando Báez.

M. Rey Piulestán, 2007.

Hacer referencia a la destrucción de las bibliotecas, supone hacer un recorrido por los acontecimientos y personajes que vivieron la quema y desaparición de libros, manuscritos y tablillas a lo largo de la Historia del hombre desde el surgimiento de las ciudades.
El Ser Humano, siempre ha tenido la necesidad de registrar sus creencias y conocimientos a través de textos, signos e imágenes que los describieran. El poder de la palabra, como vehículo transmisor del pensamiento y acontecimientos históricos, siempre estuvo unido al poder del Estado o representantes de una comunidad, ya sea religiosa, política, científica o artística.

Es tal el poder del pensamiento escrito contenido en tablillas, pergaminos o libros, que fue motivo y consecuencia de guerras por su posesión o por la destrucción que acompaña al olvido.

El dogmatismo religioso y político, que destruye lo que no es afín a sus concepciones o intereses; el desinterés y abandono junto a los golpes de la naturaleza, fueron las principales causas y consecuencias del deterioro y la desaparición de millones de escritos a lo largo de la Historia.

Textos originales o copias de grandes poetas, científicos, pensadores y representantes de comunidades religiosas de todos los Tiempos, desde los albores de la civilización y de la conciencia del lenguaje escrito, fueron pasto de las llamas, degradados por hongos, por su descuido y por efectos de inundaciones, terremotos y otros fenómenos naturales.

Fernando Báez, escritor, crítico y erudito en materia de la destrucción de libros y bibliotecas, es autor de varias obras esenciales de esta rama de investigación. Su “Historia Universal de las Bibliotecas” va acompañada de otros títulos de interés para la conciencia cultural de muchos países. Encontramos su “Historia de la antigua Biblioteca de Alejandría”, “Los Últimos días de Martín Heidegger”.
Entre sus traducciones mas destacables se encuentran “La Poética de Aristóteles”, y el “Tratatactus Coislinianus”.
Además destaca como asesor para la recuperación de la destrucción cultural de Irak, a la vista de los últimos acontecimientos que se ha producido en ese país.

En su Historia Universal de la destrucción de libros, Fernando Báez, nos introduce en ese escenario negro y fantástico a su vez, de la destrucción y la pasión por la clasificación del pensamiento y su memoria, arduo trabajo de millones de personas en su empeño por la difusión o salvaguardia del Conocimiento y Literatura de muchos países y civilizaciones.

A continuación haremos un repaso general por los acontecimientos que propiciarán éste, como un crimen anunciado desde los orígenes, Bibliocausto.(*)

(*)Revista time, 20.5.1933.


MUNDO ANTIGUO

ORIENTE PRÓXIMO

Descubrimientos arquelógicos realizados en 1924, revelan la existencia de libros o escritos desde el 3300 A:C. Entre los cauces de los ríos Tigris y Eufrates, en la mítica Mesopotamia (hoy en el sur de Irak), se crearon innumerables tablillas de barro como soporte para una escritura cuneiforme.

Estas tablillas, con formas de cuñas e incisiones hechas con un cálamo de caña o hueso, fueron destruidas por la acción de la propia naturaleza y por motivos bélicos o abandono casi en un 80 por ciento de lo existió. Contenían registros económicos, listas lexicográficas y catálogos de flora, fauna y minerales, además de Literatura y conocimientos de magia, matemáticas, economía, astronomía y religión , entre otros,…

Las primeras bibliotecas emergieron en la historia paralelamente a su propia destrucción más si no estaban tan bien escondidas como los manuscritos del Mar Muerto. Estaban compuestas básicamente de estantes o huecos en la pared o roca, también guardadas en vasijas de barro, situadas en Cuevas en edificios concretos o en lugares ocultos en templos, sobre todo si pertenecían a aspectos religiosos o esotéricos.

Destacamos las bibliotecas de Ur, Nippur (actual Niffer), Lagar, Gudea, Kabnak (hoy Haft Tepe), casi todas desaparecidas aunque se han podido encontrar otros emplazamientos que atestiguan la grandeza y desarrollo de la escritura en esos tiempos.
En Siria podemos destacar la biblioteca de Ebla, con numerosos descubrimientos, entre otros, los primeros diccionarios bilingües descubiertos.
Cabe recordar que en antigua ciudad de Nínive, en la gran biblioteca de Asurbanipal, soberano asirio del Siglo VII A.C., se descubrieron libros de páginas enfrentadas y con visagras.
De los Hititas (actual Turquía), podemos subrayar la aparición de una lengua compleja y escritura, que inician la rama de lenguas indoeuropeas.


EGIPTO


Ramsés II (1304-1237 A.C.), fundador de las primeras bibliotecas hechas de papiro, basados en la trama de varios filamentos secos del tallo de una planta del orden de las ciperáceas. Las bibliotecas de templos (la mayoría), eran llamadas “Casas de Vida” y en su caso Ramesseum y servían para proteger, copiar e interpretar escritos propios o de otras lenguas.
Estos papiros eran tratados de magia, astrología, y demás ciencias, además de literatura.

Destruidos por varios siglos de luchas entre etíopes, asirios, persas y posteriormente con musulmanes y cristianos, se conservan miles gracias al estar ocultas en las tumbas de los faraones y por una climatología favorable.

De estos tratados o escritos , muchos de carácter sagrado, podemos destacar, el Libro de Thot, considerado en su época divinidad encargada de inventar la escritura entre los egipios, y que luego se convertiría en Alejandría en Hermes Trimegisto (inspirador de futuros pensadores en la historia).


GRECIA


De Grecia, lo que recordamos rápidamente es su imagen de ruinas y desolación, además de la ausencia de toda la cantidad de obras que no podemos disfrutar tras la quema de una de las bibliotecas más famosas de la historia; la biblioteca de Alejandría.

Creada por Alejandro Magno junto a toda la ciudad y su gran Faro en la región de Egipto, fue profetizada en un mensaje dado al emperador en el Oráculo de Delfos.

La influencia de ciudad de Alejandría y su biblioteca tuvo eco en todas la comunidades de sabios del mundo conocido y fue precursora de ciudad tolerante y multicultural. Además de las varias polémicas en torno al saber y su conservación, cabe destacar una ley que obligaba a todo visitante a la venta o préstamo (a veces sin devolver) de libros y manuscritos.
Fue afectada primeramente por los ataques de Julio Cesar, aunque después quiso compensar a la ya entonces Cleopatra por su idilios con ella. Pero el fin de la biblioteca acababa de comenzar. A causa de conflictos internos y por invasiones futuras de romanos, bárbaros del norte, de cristianos y la turca más tarde, provocaría la quema de la biblioteca en toda su integridad y el “bibliocausto” por todas las regiones del decadente dominio de la la espada y cultura escrita griega.

En su libro Fernando Báez nos sugiere paradojas del pensamiento filosófico en torno al saber. Uno de los ejemplos más interesantes de su gran trabajo de investigación respecto a una Teoría de Conocimiento se expondría en Fedro, obra de Platón, en la cual se rehúsa de la conservación y evolución de la escritura tras la exposición de un mito egipcio que profetizaba que ésta provocaría en la humanidad un descuido de la memoria.
Frente a este tipo de polémicas intelectuales y más allá en torno a lo religioso, hubo censura a autores, entre otros muchos, a Protágoras, Empédocles, y más tarde el silencio por asesinatos y envenenamientos como el de la erudita Hipatia y la quema de sus obras.

Dos últimos ejemplos de desaparición de patrimonio cultural griego lo encontramos, además de otras no mencionadas, la biblioteca de Pérgamo, de igual o mayor volumen que de Alejandro y la ausencia de cientos de obras de Aristóteles y otros muchos pensadores y científicos.


ISRAEL

La destrucción de miles de manuscritos hebreos es evidente después de un dominio cristiano, musulmán y más en el futuro por la censura del régimen nazi por toda Europa y más allá de sus límites.

Sin embargo, lo que de su geografía se destaca esta polémica tras el encuentro en 1947 en una cuevas, cerca de la comunidad de Qumram, de unos manuscritos enrollados y guardados en unas vasijas de barro. Éstos comúnmente llamados los Manuscritos del Mar Muerto, contienen textos agrupados en tres categorías, bíblicos, sectarios y no bíblicos. El gran rollo de Salmos de Isaías, son las copias más antiguas de la Bíblia que se conocen, escritos en años en torno a la vida de Jesús.

Oro aspecto a destacar en este noble estudio de obras antiguas, de su destrucción y recuperación la encontramos en la apreciación que tenemos y se tiene en la histora sobre la asimilación del Saber y la Verdad. Éste es el caso de la llamada Bibliofagia (“comer libros”), donde se relaciona el comer los manuscritos con la asimilación de su contenido, comúnmente sagrado.


CHINA


El caso más destacable de la destrucción y censura de libros y escritos, y como es obvio del pensamiento, es el del emperador Zha Zheng hacia el 238 A.C., después autodenominado Shi (Primero) Huand (augusto soberano).
Impuso tras la invasión de numerosos feudos, la doctrina de la ley. La quema de escritos de Historia de China fue común, incluso de obras griegas, aunque de éstas reservó un interés sobre temas medicina, agricultura o profecía. Partidario de la unidad religiosa, censuró miles textos budistas, aunque fue de poco por su influencia en todo el país en siglos venideros.


ROMA


El saqueo, los accidentes, las guerras, la quema y la censura de antiguas y nuevas obras de pensamiento y literatura griega y romana, por ser consideradas paganas por futuros invasores, no dejaron de cesar.

Destaquemos de éste periodo de la historia la desaparción de la Biblioteca de Herculano, reconocida en su época por poseer un vasto reservorio de obras clásicas griegas, romanas y de otras culturas.

La persecución inicial de los cristianos y sus escritos fue evidente en los inicios de esta nueva religión, aunque en los siguientes años fuera al contrario.


CRISTIANISMO ORIGINARIO


San Pablo de Tarso (10-62 d.C.), divulgó el cristianismo, censuró y ordenó la quema de libros de Magia y de textos gnósticos (éstos influidos por tendencias religiosas, egipcias, hindúes, griegas y babilónicas).
El arquetipo de la víctima por la cultura, la encontramos en el asesinato de Hipatia, primera mujer socialmente reconocida por su erudición y ciencia. Fue secuestrada por devotos y seguidores del Obispo de Alejandría, hacía el año 415 d. C. que no soportaba su nobleza y capacidad persuasiva. Fue, quemada y despedazada junto a sus obras, pero su desaparición supondría mas aún; la aniquilación de todo cuanto significaba como mujer y desmitificadora.


MUNDO ÁRABE

Todo pueblo invasor generalmente propiciaba la quema y destrucción de toda cultura anterior a su dominio. En los árabes tampoco hubo excepciones, aunque su respeto por la cultura de otros pueblos ha sido reconocida por sus sabios y eruditos.

A través de la Edad Media hasta la venida de la Reconquista, y más allá hasta la aparición de un nuevo Humanismo iniciado en el Renacimiento hasta los inicios de lo que consideramos mundo moderno, no ha habido momento en el cual la quema y la censura del pensamiento escrito y hablado haya dejado de provocarse..



DE LA EDAD MEDIA AL MUNDO MODERNO

A continuación demos paso a una enumeración de importantes destrucciones y censuras ocurridas en Europa y después en América hasta los albores del Siglo XX, bien descritas en el libro de F. Báez.

- -El Talmud, libro hebreo más perseguido.
- La censura contra Maimónides.
- La tragedia de Dante y su asesinato por parte de la Iglesia.
- La quema de Almanzor, representante de los musulmanes en Al-Andalus.
- La destrucción del Corán en la Reconquista.
- Los Códices quemados de México, por los españoles.
- La destrucción de la biblioteca de Gutemberg.
- La destrucción de la biblioteca de Pico de Mirandola.
- El libro prohibido de Nostradamus.
- La quema de manuscritos antiguos de la Biblioteca del Escorial.
- La censura a Isaac Newton.
- La revolución Francesa de 1789 y la censura de la Comuna de 1871.
- La censura a Darwin.


EL SIGLO XX


La Guerra Civil Española

La quema por parte de Franco, tanto en la guerra como en sus 40 años de dictadura, de cientos de bibliotecas de los Ateneos, de las Casas de Pueblo, sindicatos entre otros, propició la desaparición de más de 40.000 volúmenes de autores españoles y extranjeros.


La destrucción por bombardeos aéreos fue muy común, en todas las guerras del siglo XX. Debido a esto la Biblioteca Universitaria de Asturias y la Pública de Oviedo desaparecen en casi toda su integridad por las bombas fascistas, entre otras.
Un caso registrado fue el de Miguel Hernandez, al cual le fueron destruidas todas sus pertenencias incluso su biblioteca particular. Después del bombardeo sólo pudo recoger unos doce poemarios, todos llenos de polvo.

El frente Republicano , en un alarde de heroicidad, estuvo siempre a favor del respeto y conservación del patrimonio cultural contenido en bibliotecas y museos. Tal es el caso del Bombardeo de la Biblioteca Nacional en Madrid en 1937, en la cual se pudo proteger varios miles de obras gracias a la labor desinteresada de muchos partidarios por la conservación de la cultura. Otro caso famoso es el del traslado de miles de obras de arte y libros a la frontera francesa, odisea que no estuvo ausente de peligros y accidentes.


El Bibliocausto nazi

Heinrch Hein. Hacia 1821, escribiría proféticamente en su obra Almanzor: “Allí donde queman libros, acaban quemando hombres […]”.

La llegada de Hitler al poder en Enero de 1933, propició el inicio de una censura hacia judíos, sindicatos y resto de partidos políticos que culminaría en la destrucción y quema de miles de libros y exterminio de millones de judíos y partidarios de la resistencia contra la dictadura. La guerra y bombardeo de ciudades enteras por toda Europa sería unos de los aspectos comunes de los dos Frentes.
Joseph Goebbels y Hermann Goring fueron artífices y asesores de Hitler para la censura de Prensa y dominio de la Propaganda.
De la quema de libros, en plazas principalmente, podemos destacar las obras de:

Henrich Mann, Ernst Glaeser, E. Kaestner.
Obras de la Escuela de Freud.
Emil Ludwig, Weiner Hegeman
Bertolt Bretht
Albert Einstein Ernst Hemingway,

La invasion de los Nazis por otros países de Europa, trajo consigo la destrucción de miles de Bibliotecas públicas y privadas. Entre otras, La Biblioteca Nacional, la Pública y la Tecnológica de Varsovia, la de la Asamblea Nacional de Paris, en parte, y otras muchas,….

No lo olvidemos la destrucción total de las ciudades de Hiroshima y Nagasaky, donde se perdieron miles de libros clásicos de todas las épocas.

En Filipinas, el bombardeo de 1945, causaría la destrucción de miles de obras.

La Censura en el siglo XX , en todos los países, ya fueran democráticos o dirigidos por dictadores, fue y es actual mente muy común. Este es el caso de las obras de Joyce, J.Fernimore Cooper, Arthur Rimbaud, G. Flauvert, E.Allan Poe, J. Conrad, E, Junger, Borges, Emil Cioran, entre otros cientos de autores.


Reseña del libro "HISTORIA UNIVERSAL DE LA DESTRUCIÓN DE LIBROS" de Fernando Báez.

M. Rey Piulestán, 2007.
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